El diseño del envase es una de las herramientas promocionales más poderosas, así como un canal de comunicación entre una marca y su público objetivo. Numerosos estudios de marketing lo confirman: en igualdad de condiciones, los consumidores elegirán el producto que más les guste por su aspecto. Un envase bonito y llamativo hará que el producto destaque y fomentará la compra espontánea. De ello se deduce que cuanto más atractivo sea el diseño de la caja, mayor será la demanda del producto.

Sí, el efecto visual es importante. Pero las propiedades físicas del envase no son menos importantes: ¿es fácil de abrir, qué sensaciones táctiles evoca? Un diseño estético cómodo y una impresión en color interesante son los ingredientes de un envase ideal para el consumidor.

Un diseño de caja de envase bien pensado puede convertirse en un elemento de atracción: una característica añadida para atraer activamente la atención hacia el producto. Ayudará a

• destacar el producto entre la competencia
• levantar el ánimo del consumidor
• despertar la confianza del público objetivo en la marca;
• aumentar el valor intangible del producto.

El desarrollo del diseño de un envase individual es un proceso complejo que implica muchas etapas. Es necesario tener en cuenta los rasgos y características del producto. Los colores, los tipos de letra, las imágenes, los materiales utilizados… todo importa, nada debe dejarse de lado. También hay que tener cuidado de preservar la originalidad y la singularidad, la protección contra las falsificaciones, que son posibles en el futuro.

Etapas del trabajo:

• Análisis en profundidad del mercado;
• desarrollo de un concepto original
• creación de varias variantes;
• selección de una variante, realización de correcciones en ella;
• preparación de la maqueta;
• determinación de la tecnología de impresión óptima.

Desarrollo del diseño de envases

Se trata de un procedimiento complejo, de varios niveles y largo que requiere ciertos conocimientos y habilidades por parte de los especialistas. Por eso merece la pena confiar el desarrollo del diseño del envase a profesionales.

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Explicación de los conceptos de logotipo y marca

El diseño de un logotipo es el proceso de creación de un logotipo. Y el branding es el proceso de creación de una marca. Por lo tanto, para entender mejor la diferencia entre el diseño de un logotipo y la creación de una marca, es importante definir primero los conceptos de logotipo y marca:

Un logotipo es un símbolo gráfico fácilmente reconocible que identifica a una empresa, un producto comercial o cualquier entidad pública o privada. Es una forma de hacer que una marca destaque en un mundo competitivo lleno de elementos gráficos que intentan captar nuestra atención día tras día. Un logotipo suele ser una combinación de fuentes, gráficos/símbolos y colores. Es un elemento gráfico que forma parte de la identidad visual de una marca.

El logotipo de Dolce & Gabbana es uno de los más famosos entre las marcas de lujo. Existen múltiples usos del logotipo a través de diferentes canales.

Definición de marcaLa marca es la idea o imagen que la gente tiene en mente cuando piensa en los productos, servicios y actividades específicos de una empresa, tanto desde el punto de vista práctico como emocional. Esta combinación de señales físicas y emocionales se activa cuando afecta a todos los puntos de contacto entre una persona y una marca concreta. Puede tratarse del nombre de la marca, el logotipo, los productos, la identidad visual, el personal o la publicidad, entre otros.

Al ver un logotipo, y si está algo familiarizado con la marca, es posible que piense en determinadas imágenes y emociones, y que se parezca al collage de fotos anterior. Algunas personas pueden experimentar el lujo y la elegancia, recordar al fundador de la marca como un icono de la moda, pensar en los productos (cosméticos, ropa, accesorios), la alta costura francesa, los precios elevados o la experiencia de la tienda. . La experiencia y la percepción serán diferentes para cada uno de nosotros. Sin embargo, como resultado de la estrategia de marca de Dolce & Gabbana, la impresión general de la marca debería ser muy similar para la población general.

Cuál es la diferencia entre el diseño de un logotipo y la creación de una marca?

El diseño de un logotipo es el proceso de creación de un logotipo. El branding es el proceso de creación de una marca. Para ser más específicos, es una estrategia desarrollada por las empresas para ayudar a la gente a identificar rápidamente sus productos y su organización, y para darles razones para elegir sus productos frente a los de la competencia. Una estrategia de marca aclara lo que es y lo que no es una determinada marca.

El branding puede realizarse con la ayuda de diversas herramientas. Algunos de los elementos que se utilizan en la estrategia de marca son:

¿Por qué es tan importante un logotipo para la creación de una marca? Aunque el logotipo es sólo un elemento de la imagen de marca, es probable que aparezca en la mayoría de los puntos de contacto con los clientes y otras partes interesadas, como el sitio web, los folletos, la papelería, el producto, el envase, la publicidad, los uniformes, las tiendas, etc .

Por lo tanto, un logotipo puede considerarse uno de los principales elementos gráficos que permiten a la gente identificar rápidamente una organización, sus productos y servicios. Y muy a menudo será lo primero que la gente utilice para identificarle.

Un logotipo bien diseñado permite que la gente reconozca y recuerde rápidamente su marca. Ayuda a descubrir su marca en cuestión de segundos a través de diferentes canales y puntos de interacción.

En el mundo actual, las empresas y organizaciones existen en varias plataformas: sitios web, blogs, redes sociales, eventos, folletos, tarjetas de visita, etc. Tener un logotipo polivalente le permitirá presentar adecuadamente su marca en su contexto. Forma parte de su identidad corporativa – El logotipo de su marca u organización formará parte de su identidad corporativa (visual). Esto es muy importante porque será una de las principales herramientas para mostrar gráficamente su marca, valores y personalidad al resto de personas con las que se comunica.Promueve una imagen profesional y genera expectativas

La gente espera que una marca tenga un aspecto profesional, empezando por su logotipo. Un buen diseño de logotipo realizado por un diseñador experimentado hará que su marca destaque, pero también parecerá más fiable y digna de confianza. Además, contratar a un diseñador de logotipos aumentará sus posibilidades de crear un logotipo único e innovador que refleje la personalidad de su marca.

Las marcas pueden jugar con el diseño de sus logotipos para diferenciarse de la competencia. Utilizar diferentes colores, formas, estilos y tipos de letra en el diseño de su logotipo es una forma estupenda de mostrar lo que su marca es y lo que no es en comparación con sus competidores. Un diseño de logotipo relevante también ayudará a que la gente recuerde la marca en el sector, lo que puede facilitar una conexión emocional con los interesados y aumentar la fidelidad a la marca.

En conclusión, el logotipo en sí es el elemento gráfico que representa la marca, mientras que la marca es la combinación de todos los aspectos tangibles e intangibles que representan a la organización. Sin la marca, el logotipo no tendría ningún significado real, sería solo un elemento gráfico.

En combinación, un logotipo bien diseñado y una estrategia de marca eficaz ayudan a las organizaciones a llegar eficazmente a su público y a crear una marca sostenible y líder en el sector. Si es usted un empresario que quiere crear una nueva marca, no subestime la importancia de un logotipo bien diseñado que encaje con su estrategia general de marca.

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Así que, técnicas de pintura. Los primeros muralistas fueron en la prehistoria los pueblos primitivos, que pintaban las paredes de las cuevas con imágenes de animales, escenas de caza, etcétera. Por cierto, la pintura rupestre también se llama petroglifos y se realizaba no sólo con pintura amarilla, roja, blanca y negra, sino también con el uso de cinceles, herramientas primitivas para tallar imágenes en la piedra.

Para los antiguos egipcios esta técnica no perdió vigencia, sino que se modernizó: las superficies de trabajo -piedra y madera- se cubrían con una capa de piedra caliza y yeso, resina. Además, se empezaron a utilizar colores verdes y azules. Ahora esta técnica de pintura se llama temple, es decir, pinturas a base de pigmentos naturales.

En el mismo Antiguo Egipto se originó la pintura al temple, que consiste en el uso de témpera y cola (de origen vegetal o animal). En la misma época se dio a conocer la pintura encáustica, una técnica de pintura a la cera con colores fundidos, adoptada primero por los artistas antiguos y más tarde por los pintores de iconos griegos.

Hacia el año 2000 a.C., ya existía el fresco, pintura sobre yeso crudo. Como es sabido, esta técnica pictórica sigue vigente hoy en día. La pintura al óleo es una técnica pictórica muy antigua, apareció ya en el siglo VII a.C. al menos en Afganistán, donde se han encontrado pruebas de este hecho.

Los chinos también inventaron el gohua, que utiliza tinta y acuarelas. En el siglo XIV inventaron el pincel seco, que consiste en frotar pinturas al óleo sobre una superficie de papel.

Un siglo más tarde, se introdujo la carnación -la estratificación de colores-. Gracias a esta técnica pictórica, los retratos y las imágenes de personas cobraron más «vida».

El famoso Leonardo da Vinci inventó el sfumato: suavizar los contornos de figuras y objetos. Con su ayuda es posible transmitir incluso el aire que envuelve a personas y objetos. En italiano, este nombre se traduce como «desaparecer como el humo», oscurecerse. Por cierto, nadie ha superado aún a este maestro, que aplicaba una capa de pintura de un par de micras de grosor, ¡mientras que el grosor total de la capa de pintura no superaba las 40 micras!

Lessing es también una invención de Leonardo da Vinci. Esta técnica de pintura también se denomina veladura. Consiste en aplicar tonos translúcidos sobre la capa principal.

Pastel – dibujo con ceras y lápices. Este método se conoce desde el siglo XVI, y se distinguen tres variedades: a la cera, al óleo y en seco.

Cuando los cuadros se pintan con trazos rectangulares y/o puntos, se trata del Divisionalismo o Puntillismo, que surgió en el siglo XIX.

Andy Warhol fue el creador del acrílico, una técnica de pintar cuadros con pinturas acrílicas resistentes al agua.

Por cierto, si quieres utilizar al menos una parte al mismo tiempo, también es aceptable. Entonces estarás trabajando con una técnica mixta.

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